Sajt A.A.A je moje prvo umetničko delo koje je u potpunosti realizovano u digitalnom obliku. Sajt se sastoji od eseja koji su posvećeni različitim umetnicima i umetničkim delima a raspoređeni su i pisani tako da ponavljaju obrazac kabineta kurioziteta, baroknog fenomena koji umnožava stvarnost i od umetnosti pravi građu za novu umetnost, nedogmatično tretirajući predmete i ređajući ih subjektivno a ne metodično. Ovde su predmeti eseji a drveni kabinet unutar koga su ti predmeti je sam sajt kojim se čitalac, baš kao pogled po polici, kreće lavirintski, nepravolinijski, i tek u simbiozi čitanja i gledanja, tvori jedan novi misaoni svet, moguću utopiju.
Na sajtu A.A.A radila sam jedanaest godina i, najzad, dvanaeste, kada je pun krug opisan, objavljena je knjiga A.A.A koja sa jedanaest eseja pojašnjava šta su bile ideje vodilje pri stvaranju ovog dela, rasprostranjenog na dva kontinenta, na štampani i na digitalni, što savršeno odgovara trenutku u kome živimo, a koji, zahvaljujući tehnologiji, utiče na naše razumevanje umetnosti i pruža nam mogućnost da se poigravamo sa formama, pa samim tim i sa značenjima.
Nazivi eseja u knjizi su:
- A.A.A – Umetničko delo Ane Arp
- Svetlost, oči, ruke. Iskustva, želje, snovi. Poreklo i smisao stvaranja
- Mediteranski kosmopolitizam
- Jupiter i Merkur
- Prijateljstva su važna
- Lovorov venac
- Planete i sateliti
- Biblioteka u predgrađu
- Prostori stvaranja – maštarije u sobi, maštarije u kafeu
- Biografija
- Vreme, to je moj prostor
A.A.A je digitalno književno delo a knjiga A.A.A je misaoni vodič za sve one koji krenu na ovo lavirintsko putovanje u čijem središtu će zateći sebe. U pitanju je otkrivalačka moć umetnosti koja može delovati na pojedinca. Ta snaga deluje kreativno podjednako koliko i obrazovno. Sloboda, lepota, duhovnost. Meni je uvek bio važan nedogmatičan pristup umetnosti, simbolima i iskustvu, njihovom međusobnom prožimanju i tumačenjima.
Jedanaest eseja u knjizi praćeno je slikama sačinjenim od mojih memorabilija sa putovanja koje su postavljene u formi moodboarda ili su pak nalik slikama koje se kače na unutrašnje strane vrata kabineta u kojima su predmeti. Te memorabilije sa putovanja su flajeri iz muzeja i muzejske karte jer je za sve vreme stvaranja ovog dela uvek pored reči pisac bila prisutna i reč putnik do moga imena.
Knjiga je osim čitalačkog posebno vizuelno i taktilno iskustvo. Sa svojim saradnicama vodila sam računa o svakom detalju, o dizajnu, o kvalitetu papiru, rasporedu sadržaja, bojama. Knjiga je za čitanje podjednako koliko i za gledanje, baš kao i sajt, i samo u tom međudejstvu, nalik pletenicama karijatida, otvaraju se prava značenja i smisao svega što sam uradila za ovih dvanaest godina.
Nove ideje ne mogu postojati bez novog jezika. Otuda je bila moguća ovakva forma umetničkog dela, nju je omogućila tehnologija, i otuda ovakav dizajn knjige koji nije tipičan za književna dela. Dizajn je stvaran za novi žanr i za novu upotrebu knjige koja bi valjalo da se u istoj ravni posmatra sa svojim digitalnim predloškom.
Ovo su naslovna strana knjige i zadnja strana knjige. Tradicionalno i savremeno odlikuje A.A.A koncept i sadržaj a na koricama knjige je to ponovljeno kroz simbol lavirinta. Lavirintsko A odražava putovanje kao način otkrivanja umetnosti, ono svojim grafičkim oblikom podseća na grčku ornamentiku a zlatnom bojom na vrednost koja se transmutacijski dobija posredstvom umetnosti i putovanja. Od olova do zlata mora dugo da se putuje ali tu krajnju vrednost upravo daruje umetnost i nju je, poput prosvetljenja, apsolutno moguće dosegnuti. QR kod na zadnjoj korici takođe ima lavirintski oblik i vodi direktno od knjige do samog sajta.
Na ovim slikama vidimo neke od naslova mojih eseja koji su objavljeni na sajtu. Naslovi su vrlo važan elemenat onoga što pišem i nekada naslovi nastaju duže nego sam tekst na koji se odnose. Naslov po sebi mora biti zaokružena celina koja, pre samog teksta, treba da oformi sliku, priču, atmosferu, utisak i emociju u čitaočevom doživljaju.
Ovo su neki od likovnih priloga koji su se našli u knjizi. Ja verujem da se i slike mogu čitati, ne samo tekst. Ovako raspoređene omaž su istoričaru umetnosti Abiju Varburgu. One prave direktnu aluziju na njegovo delo Atlas Mnemosyne i objedinjuju ono što je meni važno:
1. Posredstvom slika stvoriti priču koja od njih polazi ali se na njima ne završava.
2. Pridavati veliku važnost prošlosti koja je neodvojiva od sadašnjosti i razumeti da je prošlost moguće menjati.
3. Razumeti svakodnevicu u kojoj se neprestano odražavaju simboli.
4. Gajiti veliku privrženost klasičnoj tradiciji.
5. Objašnjavati sebi svet i čoveka posredstvom umetnosti tako što ću stvarati potpuno novi umetnički žanr.
Najzad, ovo je rukopisna kompozicija koja se našla na sredini knjige, u vidu rasklopa, a koja sadrži citat Fridriha Šlegela koji stoji kao kredo ovog umetničkog dela: Tvoji ciljevi su umetnost i nauka, tvoj život – ljubav i obrazovanje. I da ne znaš, na putu si ka religiji.
Rad na ovoj knjizi, njenom pisanju, umetničkoj direkciji, rasporedu sadržaja, planiranju detalja i, najzad, dizajnu i štampanju trajao je godinu dana. Za dizajn knjige, kao i za rukopisnu kompoziciju na rasklopu, zaslužna je Tamara Aleksić, a pored nje, saradnica na ovom projektu bila je i Tijana Kojić. Ova knjiga, kao i druge moje knjige, objavljena je samoorganizovano zbog čega sam kao autorka izuzetno ponosna.
A . A . A 